平衡与对称
①简洁的平面元素打造画面淳朴视效。平面元素的选择,首先要根据主题而定,采用恰当而又尽量少的元素来表现设计主题,能够使信息的传达更为简洁、直观,产生稳定、踏实之感。还要注意保持画面的平衡,合理编排其中各项元素的比例、位置关系。
②将平面元素对称摆放保持画面平衡感。可以说对称与平衡本身就是一个统一体,往往有了对称就会使画面产生平衡之感。上下对称以水平基线为对称轴的,轴线上下两部分能够折叠重合,也就实现了上下对称效果,有效地保持画面的平衡之感。
左右对称以垂直于水平基线的竖轴为中心,在垂直线左右两边采用同样的图形设计,以此达到视觉上的平衡。常见的对称除了上下、左右之外,还可以是重心对称、顶点对称和对角线对称等。不管是什么样的对称形式,在实际的应用中都是为了塑造画面的平衡感。
对比与和谐
①恰当的对比使画面呈现和谐变化。在平面设计中对比的产生是因为视觉元素间具有一定的差异、冲突,其中容易让人们感受到的则是整个画面的色彩差异,例如:为了让画面表现出温馨淡雅的和谐之感,通常会以中明度或中纯度的色彩为主,利用色彩间和缓的对比,给人们带来舒适的视觉享受。
②通过元素间的对比排列寻求要素存在感。对比是为了通过事物元素的对照使画面中各元素的形象更为鲜明,同时能够带给人们强烈的感受。一般情况下,对比是多者并重,并不仅仅只是要突出一方,将元素进行对比排列更加有利于增强各要素在画面中的存在感。
主从与重心
主从与重心是各元素的主次关系与画面的重心所在。在平面设计中,只有合理安排好元素间的主从关系,抓准版面重心位置,才有创作出主题鲜明的作品。
①妥善处理元素间的主从关系,在设计过程中,对并置于同一画面中的各项元素进行妥善、合理的编排,使其体现出有主有次、有松有紧的主从关系,增强画面空间感,提升作品生动性。
②抓住画面重心打造兴趣中心。平面设计中所说的画面重心,主要是指画面的视觉重点,也就是画面中能够最先且最易吸引人们眼光的部分,而多数情况下重心都会出现在画面的中心位置,不一定就是画面的几何中心,它是受众在看到画面的瞬间第一眼注意到的部分,通常也是设计师着重表现的画面重点。
节奏与韵律
节奏与韵律是指由元素按一定规律排列后所产生的画面感觉,能够让人们感受到仿若美妙音乐似的旋律流动,按照定条理秩序排列后的各项元素,赋予了画面流畅的律动感,再通过元素不同规律变化,就能够产生多种多样的节奏与韵律。
①将元素进行规律性排列展现画面中的节奏变化。利用元素表现出连续、重复的一系列动作或形态,形成一种有规律的、同步进行的完整运动形式,使画面产生节奏鲜明的运动感,通过反复强调的构成形式把元素加以组织,传递出前后连贯的有序节奏,展示出独特的创意画面。
②利用元素间的强弱对比赋予画面起伏的韵律感。简单说来韵律就是富有变化的节奏,在平面设计中画面韵律感的产生,不再只是依靠单一、类似的元素过渡,而是能够利用整个画面中的元素对比赋予其韵律感,使画面表现出起伏、差异之感,进而让作品产生音乐般的旋律感。
比例与尺度
①设计中必须把握好尺度。尺度的原意是尺寸、尺码,是一类测量名词,平面设计中所说的尺度则是指需要设计师把握好各个元素的搭配比例,不能脱离受众对视觉艺术的审美习惯,要能方便人们尽量完善阅读并理解设计主题。
设计师对信息元素的控制,不仅要注意提升内容的传递能力,也要保障其呈现规律的阅读次序,尽量让人们视觉的流动有固定、流畅的认知模式,避免造成杂乱无章的视觉画面。
②调节元素的比例尺度突出画面个性效果。在进行平面设计时,人们的视觉阅读范围需要有个相对固定的视域,并且能够对人们造成鲜明的视觉刺激,这就要求设计师能够合理调节画面中各项元素的比例,使作品具有鲜明的个性效果,以良好的视觉引人注意。
空白与虚空
空白与虚实是增强空间感的重要表现手法,对于设计主体有着积极的强调、衬托作用。
①明确虚实间的和谐转换。平面构图中的画面,在空间关系的表达上,利用实像与虚像的结合,能够更为鲜明地塑造事物形象,使画面呈现出生动、真实的具体效果。
②利用留白提供舒适的视觉空间。空白实际上就是我们常说的留白,也就是设计师有意空出的部分,参与构图的元素就会相应地减少,往往都是一些单纯、简洁的图形、色彩及文字表达,使主题的表达更为直观、清晰。
在以纯文字为主的设计中,适当的留白设计有利于降低字体所产生的枯燥感,通过字体编排之间的空白区域,能够减缓人们阅读文字时产生的视觉疲劳,让画面呈现出疏密有致的画面效果。